Итоги старта проектов «Медиатеки»-М48 и галереи ИМХО подводят руководители М48 и члены худсовета галереи Любовь Бурина и Ирина Сосновская.

Каким был путь от идеи к проекту «Медиатеки»?

ЛЮБОВЬ БУРИНА. Союз кинематографистов получил помещение в Саратовском областном доме работников искусств (бывшем Доме офицеров), и когда губернатор сказал, что каждый метр пространства здания должен работать, мы начали думать, какие еще программы, кроме тех, что у нас есть, а это Клуб любителей документального кино, киношкола и детский фестиваль «Киновертикаль», можно реализовать на этой площадке. Для нас было важно, чтобы новые проекты помогли нам, в том числе и расширить аудиторию зрителей документального кино. За последние несколько лет в рамках проекта «Репетиция музея» мы познакомились с опытом работы целого ряда институций современного искусства в разных городах России, поэтому решили, что какие-то форматы могут подойти и нам.

Союз кинематографистов помог нам отремонтировать это помещение, пока у нас нет ничего кроме стен, но мы начали реализацию партнерского проекта с редакцией журнала «Диалог искусств» Московского музея современного искусства – создание кино-арт-площадки «Медиатека»-М48. На старт этого проекта мы решились, прежде всего благодаря поддержке директора Саратовского областного дома работников искусств Инны Борисовны Десницкой. она сразу выразила надежду на то, что мы не будем замыкаться на своих 48 квадратных метрах. И тогда мы предложили задействовать примыкающий к «Медиатеке» коридор для наших партнеров – галереи ИМХО.

Расскажите о программе, которую вы представляли 13 января?

ИРИНА СОСНОВСКАЯ. «Медиатека»-М48 – новый проект, но у него есть предыстория – видеоисследование «Репетиция музея». На «МедиаЕлке» мы показывали фотопрезентацию и видеодневник этого проекта. Первым сюжетом, снятым в рамках нашего исследования, стал «Дом со львом» Юлии Тереховой в селе Поповка Хвалынского района Саратовской области. Это была явно отдельная история, и поэтому мы оформили ее как самостоятельный видеорепортаж, который стал и стартом нашего проекта, и документацией начала музея «Дом со львом», так как именно тогда Юлия Терехова впервые представила его миру. Еще в 2012 году планировалась публикация о музее «Дом со львом» в журнале «Декоративное искусство», но этот материал появился только теперь, поэтому в рамках параллельной программы первой выставки галереи ИМХО «HELLO, WORLD!» мы представили и видеорепортаж 2012 года, ставший одним из материалов медиаархива «Медиатеки», и публикацию о музее «Дом со львом» в журнале. Впервые сюжет о «Доме со львом» мы показывали на круглом столе «Музей XXI», в Саратове в мае 2012 года в рамках проекта «Репетиция музея». Именно после этого обсуждения музея будущего в местных газетах вышли статьи с заголовками в «Саратове будет музей современного искусства» и в «Саратове будет центр современного искусства». Собственно, ответу на этот вопрос – центр или музей нужен городу? и будут посвящены все проекты «Медиатеки».

Опыт каких региональных институций стал для вас наиболее вдохновляющим?

ИРИНА СОСНОВСКАЯ. В первую очередь это филиалы Государственного центра современного искусства – самой активной сетевой институции в регионах России (у центра уже шесть филиалов). Наше исследование началось в Нижнем Новгороде, старейшем филиале ГЦСИ, ему как раз в 2012 году исполнялось 15 лет.

В ходе проекта мы брали видеоинтервью у руководителей региональных институций современного искусства, и первый вопрос всегда был о том, с чего они начинали свой проект. Директор Приволжского филиала ГЦСИ Анна Марковна Гор рассказала, как создавался филиал, как центру удалось получить Арсенал, как ее команда определяет основную задачу этой площадки. А заканчивалось интервью словами: «Я бы хотела, чтобы в Нижнем Новгороде была галерея современного искусства, которая бы занималась продвижением местных художников». Такая галерея в Нижнем уже есть – галерея «Толк». Мы мечтали, чтобы такая галерея появилась и в Саратове, и это произошло – состоялось открытие первой галереи современного искусства ИМХО, наших партнеров.

ЛЮБОВЬ БУРИНА. Другой очень важный для нас институциональный опыт – первый региональный музей современного искусства PERMM. Фильм режиссера Павла Печенкина «ПЕРМЬ–PERMM», который мы представили в «Медиатеке» во время открытия выставки «HELLO, WORLD»!, посвящен рождению музея современного искусства. Выставка «Русское бедное» стала таким приветом миру, импульс которого был оформлен в институцию, ставшую ядром пермского культурного проекта.

ИРИНА СОСНОВСКАЯ. При этом для нас важен как положительный, так и отрицательный опыт PERMM, с самого начала бывшего на сто процентов столичным проектом. Для нас же главное – поддержка местных инициатив, таких как галерея ИМХО, открытая для предложений художников с любой пропиской. Также в своей работе мы стремимся к взаимодействию со всеми художественными организациями города и межрегиональному сотрудничеству.

ЛЮБОВЬ БУРИНА. Среди интервью руководителей региональных институций проекта «Репетиция музея», которые вошли в видеодневник и были отдельно изданы на DVD, переданный в архив «Медиатеки», есть беседа с Нелей и Романом Коржевыми, руководителями Ширяевской биеннале современного искусства. А на выставке «HELLO, WORLD!» галереи ИМХО была показана фотография работы «Эпоха географических открытий» Дианы Мачулиной для Ширяевской биеннале 2009 года. Для нас очень важен такой региональный контекст.

В рамках программы «МедиаЕлки» вы представляли также оперу «Марево»?

ИРИНА СОСНОВСКАЯ. Основным событием празднования 15-летия первого филиала ГЦСИ в 2012 году была постановка оперы «Марево» нижегородской арт-группы «Провмыза». Ее документация стала одним из первых поступлений нашего медиаархива. Это именно документация сценической постановки, показанной три раза в Нижнем Новгороде в 2012 году и один раз в Москве в 2013-м в рамках фестиваля «Золотая маска». И конечно она очень отдаленно передает то, что происходило на сцене.

На последнем Санкт-Петербургском культурном форуме на круглом столе по культурной журналистике выступал Александр Гордон. Он заметил, что смотря по телевизору кинофильм, снятый для показа на больших экранах, мы видим совсем не то произведение, которое создал автор. А показать в телеверсии театральную постановку практически невозможно. Но даже телевизор сегодня – уже устаревший формат, новое поколение смотрит все на экранах планшетов и смартфонов. Какое-то представление о сценических произведениях по видеозаписи или о произведениях визуального искусства по картинке в Интернете составить можно, но для полноценного их восприятия по-прежнему нужен личный контакт в зрительном зале или выставочном пространстве.

Виталий Вавилин, соучредитель выставки-конкурса «Против течения», как-то задал мне вопрос, можно ли испытать катарсис при восприятии современного искусства. Катарсис и современное искусство, зачастую построенное на антиэстетике, вещи не всегда совместные. И все же он случается. Когда меня об этом спросили, я не сразу смогла вспомнить убедительные примеры. Позже у меня набрался небольшой список таких произведений. В него вошли проект «Верю» и «День открытых дверей» Московского музея современного искусства, и основной проект 53-й Венецианской биеннале, тема которой была «Создавая миры» (куратор Даниель Бирнбаум). В этой биеннале участвовала молодая российская художница Аня Желудь,» с ее работы, посвященной идеальной коммуникации, «связи всего со всем» начиналась и заканчивалась экспозиция. В этом же ряду оказалась и опера «Марево» группы «Провмыза». В этот список попали проекты, реализованные в основном в больших пространствах и составляющие с ним единое произведение, или работы, созданные на границе разных видов искусства.

На всероссийском конкурсе «Инновация» 2012 года за оперу «Марево» группа «Провмыза» получила премию в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» года. После церемонии награждения в Сети среди столичных арт-деятелей, которые постановку не видели, даже возникла дискуссия. Многие были возмущены тем, как можно было дать премию за такую нуднятину. Премию жюри присудило за постановку, а они пытались судить по видеозаписи, что просто непрофессионально.

И все же, несмотря на то, что документация и не может заменить подлинник, такие материалы становятся важной частью архива искусства и входят в собрание многих музеев мира, поэтому мы очень ценим этот подарок нижегородских художников.

Вопросы репродуцирования, соотношения копии и оригинала очень важны для формата «Медиатеки», мы надеемся, что когда-нибудь сможем показать в Саратове многое и вживую. А для начала запланировали пригласить группу «Провмыза», чтобы художники рассказали о работе над оперой и о других своих проектах.

На открытии присутствовао много гостей, после вернисажа состоялись телерепортажи, было много публикаций в Интернете, вышли статьи в СМИ. Это свидетельствует о том, что интерес к современному искусству в городе есть.

ЛЮБОВЬ БУРИНА. Да, и он намного превышает наши скромные возможности. И «Медиатека» и галерея – это экспериментальные площадки для отработки некоторых институциональных практик, а вовсе не центр или тем более музей современного искусства. Формат галереи ИМХО, которая, по сути, является интервенцией в общественное пространство, не может предложить городу выставок музейного уровня. Губернатором уже принято решение о передаче под современное искусство зданий складов Рейнеке на улице Горького. Так что в перспективе у города будет возможность показа масштабных выставок современного искусства, но до этого еще очень далеко. Поэтому пока мы будем делать все, что в наших силах, и рассчитываем на поддержку других художественных площадок города.

ИРИНА СОСНОВСКАЯ. Недостаток площадей под современное (и не только современное) искусство – общая проблема многих городов. В Перми остро стоит вопрос о помещениях как для Пермской художественной галереи, которая должна освободить здание, переданное РПЦ, так и для музея современного искусства PERMM, после переезда из Речного вокзала пока занимающего арендованное для него городом здание торгового центра. В Саратове это проблема актуальна в связи с нерешенным вопросом о судьбе картинной галереей Павла Кузнецова, которую планировалось открыть рядом с его домом-музеем. Художники более десяти лет пытаются привлечь внимание властей к этой ситуации: проводят акции, которые, на мой взгляд, сами по себе – очень значимые произведения современного искусства.

Причина этих проблем одна: с момента открытия в Саратове художественного музея имени А.Н. Радищева, в течение 90 лет в России не строились специальные здания под художественные музеи. Чтобы перекрыть дефицит музейных площадей для искусства ХХ и XXI веков, требуются большие усилия как на местном, так на федеральном уровнях.
Но при этом как показывает опыт многих региональных институций, вовсе не стоит ждать, пока эти площадки будут кем-то созданы, начинать работать с современным искусством в любых условиях. Конечно, большие пространства, создают определенные возможности, но гараздо важнее масштабность мышления и наличие оригинальной концепции. Об этом в интервью для нашего проекта хорошо сказала Алиса Прудникова, директор Уральского филиала ГЦСИ. Создание еще одной институции современного искусства мало что значит, если за ней не стоит яркая идея, и именно ограниченность собственного пространства в свое время научила команду этого филиала искать самые неожиданные партнерства.

На презентации «Медиатеки» вы рассказывали о региональных выставках Московского музея современного искусства. Планируются ли выставки этой программы в Саратове?

ИРИНА СОСНОВСКАЯ. Мы к этому стремимся. В ходе нашего исследования «Репетиция музея» стало ясно, что в регионах есть большая потребность в передвижных выставочных проектах столичных музеев современного искусства. Поэтому редакция журнала «Диалог искусств» уже инициировала несколько региональных выставок в Усолье и Чебоксарах и передвижных проектов по маршруту Москва – Санкт-Петербург – Усолье.

В прошлом году передвижная выставка появилась и у Московского музея современнного искусства, совместно с Мультимедиа Арт Музеем, при поддержке компании «НОВАТЭК» был создан проект «2.0», который отправился по маршруту Кострома – Челябинск – Новый Уренгой – Тюмень – Самара. В его рамках редакция журнала «Диалог искусств» подготовила выпуск газеты о современном искусстве «2.0». Ее мы также представляли на открытии выставки «HELLO, WORLD!» и подарили гостям вернисажа как знак рождения региональной программы Московского музея современного искусства, в которую кроме проекта «2.0» уже вошли выставки «Паша 183» во Владивостоке (ЦСИ «Заря»), «Завтра воды не будет» (куратор Алексей Масляев) и «Репетиция свободы» Ксении Петрухиной в Екатеринбурге (Уральский филиал ГЦСИ).
Мы надеемся инициировать приезд в Саратов как выставок Московского музея современного искусства, так и других столичных и региональных институций и очень рассчитываем при этом на поддержку сектора новейших течений отдела современного искусства Саратовского Радищевского музея и Дома Павла Кузнецова, который в течение многих лет выполнял в Саратове роль центра современного искусства.

У журнала ДИ есть программа «Диалоги об искусстве» – дискуссионная платформа, которая реализуется в Москве и других городах. Она будет проводиться в Саратове?

ИРИНА СОСНОВСКАЯ. И сам журнал, и все его проекты являются дискуссионными форматами. На протяжении всего проекта «Репетиция музея» мы задавали нашим героям вопрос: в чем роль современного искусства для человека, города, социума? Ответы на него можно услышать в видеоинтервью и прочитать в журнале «Диалог искусств» (№2 2013). А ответу на другой вопрос, который нам часто задавали в регионах: Что такое современное искусство? – посвящен номер журнала» Так называемое современное» (№3 2014), который также стал одним из подарков гостям «МедиаЕлки». В рамках программы «Диалоги об искусстве» мы бы хотели приглашать в Саратов интересных людей, которым есть что сказать о современном искусстве. На этот год уже намечен приезд искусствоведа Ирины Кулик и куратора Алексея Масляева, сотрудников Московского музея современного искусства.

Так в чем же роль современного искусства? Какой ответ вы сами готовы дать?

ИРИНА СОСНОВСКАЯ. Современное искусство в региональной культурной политике пытались использовать как инструмент политических технологий (проект «Культурные герои XXI века» 1999-2001) и как ресурс развития территорий и модернизации страны (программы «Культурная столица Поволжья» 2001-2006, «Культурный альянс»). Сегодня эти проекты децентрализации практически свернуты, но у регионов осталось право и возможности развивать современное искусство самостоятельно, чем очень многие активно пользуются.

У искусства есть самая важная, на мой взгляд, функция, которую, надеюсь, никто никогда не сможет отменить – осмысление настоящего и определение будущего. Об этом выставка, которая сейчас проходит в ММОМА «Музей с предсказаниями». «Другого будущего, кроме намеченного искусством, у человечества нет,» – сказал в своей Нобелевской речи Иосиф Бродский. За это будущее отвечают и классическое, и современное традиционное, и современное актуальное искусство. Для журнала ДИ всегда были значимы все направления в искусстве. Наша редакция делает журнал и о современном искусстве – «Диалог искусств» Московского музея современного искусства, который вырос из вкладки в журнал «ДИ СССР» «Ракурс», и об актуальном традиционном – «Декоративное искусство» (фонда поддержки современного искусства «Артпроект»), также в течение нескольких лет мы издавали журнал «ACADEMIA» Российской академии художеств.

Человечество постоянно разыгрывает одни и те же сюжеты, многократно осмысленные искусством. Современные художники, работая с традицией и повторяя значимые открытия искусства прошлого, оказываются более понятными зрителю. И все же они практически ничего не прибавляет к уже найденным смыслам и образам. Современное актуальное искусство находится в зоне поиска и эксперимента, им занимаются те, кто не боится совершить ошибку. И этот риск иногда бывает оправдан.

Ежегодно вузы выпускают сотни студентов, художниками станут далеко не все, а заниматься современным актуальным искусством будет один из тысячи. Поэтому крайне важна любая поддержка искусства, как традиционного, так и экспериментального. Пространства для традиционного искусства в городе есть, начиная со старейшего в России публичного художественного музея, а наши площадки: галерея ИМХО и «Медиатека»-М48 – ориентированы именно на актуальное современное искусство, у которого до этого в городе не было специализированного пространства.

Галерея ИМХО собирается каждый месяц представлять зрителям новую выставку, а каждую неделю проводить авторские экскурсии по ней, как будет работать «Медиатека»?

ЛЮБОВЬ БУРИНА. В «Медиатеке» мы пока планируем только разовые мероприятия в дни вернисажей галереи ИМХО и ведем подготовку к открытию: формируем фонды библиотеки и медиаархива, надеемся на помощь студентов-архитекторов в разработке дизайн-проекта интерьера, ждем решения вопроса о закупке мебели для работы союза кинематографистов и «Медиатеки» и оборудования для медиалаборатории. Ищем новых партнеров и спонсоров.

ИРИНА СОСНОВСКАЯ. И волонтеров – у нас много открытых вакансий. Нам нужна поддержка как в Саратове, так и в Москве. Надеемся, что им будет с нами интересно.

Команда «Медиатеки»-М48
Любовь Бурина – руководитель (Саратов)
Ирина Сосновская – художественный руководитель (Москва)
Евгений Борисов – руководитель программы «Лаборатория медиатехнологий» (Саратов)
Алексей Трубецков – руководитель образовательных проектов (Саратов)
Сергей Кармеев ¬– руководитель фотодепартамента (Саратов)
Витана Сосновская – дизайнер (Москва)
Наталья Долгая – консультант (Москва)
Анна Кондратьева – волонтер (Москва)
Дарья Кумакова — волонтер (Саратов)