Екатерина Голубина

Екатерина Голубина — художник и куратор. Екатерина Голубина закончила детскую художественную школу в г. Кола, Мурманская область. Семь лет прожила в Лондоне, из них 2 года перенимала знания и училась у художника и коллекционера произведений искусства Дэмьена Хёрста. В последствии Дэмьен выделил Екатерине собственную студию в центре Лондона, где она работала и училась. В студии Екатерина Голубина изучала искусство фотореализма, но в последние годы перешла на инсталляции и перфоманс. Четыре года (2010-2014 гг.) изучала изобразительное искусство в университете Голдсмитс в Лондоне. Но вскоре после окончания университета вернулась в Колу, чтобы заниматься развитием современного искусства на севере России и работать над созданием международных проектов в регионе Баренцева моря. С 2014 года она выступает на международных и экономических форумах и конференциях, читает лекции и ведет мастер-классы в школах искусств.

Описание художественной практики:

— работаю с различными медиа — живопись, инсталляция, видео, интерактивное искусство, социальное искусство. В работах часто использую заброшенные, забытые, не нужные пространства для придания им новой жизни. В живописи эти пространства вырастают из ностальгических воспоминаний об ушедшей эпохе коллективизма найденных интуитивным путем за счет наложения мазков на разные участки холста. это могут быть искаженные пейзажи с элементами урбанизма. Так же в работах использую вторичное сырье, ready made objects, последние два года осознанно подхожу к выбору цвета.

— как для художника, в работах для меня важно создать код, который можно осмыслить логическим путем, при этом сохранить в работе множественность осознанных для меня вероятностей, которые я предлагаю зрителю найти. Работы пропитаны дуальностью времен и пространств, которые сформировалась во мне как человеке жившем в Советском Союзе, во времена 90х, на Западе и в сегодняшней России. Сформированная гибридная идентичность все время выявляет на поверхность вопросы границ и контроля, (в широком понимании) вопросы авторства, искусства и политики, обращает внимание на публичное и частное, сравнивает капитализм и коммунизм, обозревает индивидуума и вспоминает время коллективизма. Так же в работах для меня важно изучение и возможности художественных пространств, вовлечение междисциплинарной публики в художественные процессы.

— в создании работ стараюсь следовать принципам множественности, гетерогенности, линейности, органичного развития, в противовес имеются и отдельные объекты которые создаются для художественного удовлетворения и визуальной эстетики.

— зачастую работы для меня являются инструментом для создания дискуссий и контейнером для игры с теорией, которая стираясь из памяти для меня трансформируется в структуру и закладывается в работу. Эти элементы часто адаптируются к местности в которой они находятся.

— в работах из общей художественной практики можно узнать ссылки на Илью Кобакова, Ai Weiwei, критические статьи Бориса Гройса, философов Делез и Гватарри, русский конструктивизм изображенный через форму искусства взаимодействия в работе Передвижная конструкция. В живописи также имеются сноски к Art& Power group, Gerhard Richter.